从文艺复兴到新印象派，在成都逛完500年欧洲油画史

封面新闻记者 徐语杨 摄影报道

热爱欧洲艺术的观众这个暑期可以在成都大饱眼福。北边成都美术馆的都灵大展刚开幕没多久，南边的广汇美术馆又开启了欧洲古典油画艺术展。两展一南一北，共同筑起一条理解西方绘画艺术从传统走向现代的立体认知通道。

艺术展海报

8月15日下午，“历史的臻典·欧洲古典油画艺术展”在成都广汇美术馆开展。展览以165件珍贵原作，重现从文艺复兴到新印象派的完整艺术谱系，时间跨度近500年。

展览按艺术时代共分为三大板块：壮美优雅的巴洛克与洛可可时代、激烈碰撞的浪漫主义与现实主义时代，以及视觉盛宴的印象主义时代。华托、弗朗索瓦·布歇、透纳、列宾、雷诺阿、罗丹等艺术名家作品逐次呈现。

华托《向塞浦路斯岛出发》

布歇《钓鱼的小男孩》

第一章节从巴洛克的豪迈壮美到洛可可的精致优雅，不仅展现了艺术风格的演变，更折射出欧洲社会精神气质的深刻变迁；第二章节来到浪漫主义和现实主义，这两种看似对立却同样深刻的艺术运动，共同推动了艺术的繁荣；第三章走进印象主义，展览试图重现19世纪那场“视觉革命”：艺术家们以短促的笔触记录瞬息天光，用未经调和的纯色描绘视觉的真实。

广汇美术馆运营总监丁奋起在导讲展览时提到，本次展览具有知识类、系统性、科普性等特征，展览作为跨越500年时间长度系统油画展，对各个典型艺术时期的典型作品均有涵盖，具有科普意义。一部分作品的绘画材料、画布以及装裱方式等鲜少在国内展览看见，具有珍贵的价值。

距今约500年的瓦尔肯伯奇《家园的路》

丁奋起向记者介绍了位于展览开篇的德国画家瓦尔肯伯奇《家园的路》这幅作品，特色在于画作使用玳瑁制作画框，且在木板上作油画，采用的是蛋彩画的方式。画作距今约500年，但保存非常完整，观众可以极为直观地与这幅500年前文艺复兴时期的作品近距离接触，甚至能看到画框上的虫蛀。此外，展览还有珍贵的铜板油画，也在寻常展览中难以看见。

丁奋起还提到展览的另一大特色是东西方的文明互鉴。展览中的许多艺术风格和名家，对中国近现代美术史也产生了同样影响，例如直接影响到林风眠艺术创作的印象主义。而在展览结尾处，法国画家洛努瓦的《剧场》正是用西方的风格描绘了东方的剧院后台场景。

本次展览展期至9月14日。